Le blog des Récréâtrales

Dossier de candidature pour la Plate-forme

2009-05-20T04:39:00.000-07:00

LES RECREATRALES 2009-2010
Résidences Panafricaines d’écriture, de création

et de formation théâtrales

Dossier de candidature pour la Plate-forme festival du 6 au 13 novembre 2010

Nous vous prions de joindre également au courrier postal un DVD montrant la création proposée (en représentation ou en répétition).

Partie I: La Compagnie

Nom :
Directeur :
Adresse (CP-Ville-Pays):

Tel :
E-mail :
Site ou blog:

2. Historique de la compagnie et ses spectacles réalisés

3. La démarche de recherche de la Compagnie

Partie II: La création

1. Synopsis et distribution

2. Note d’intention du metteur en scène

3. Note d’intention du scénographe

Partie III: Fiche technique

Durée du spectacle :
Durée du montage :
Durée du démontage :
Plateau (dimensions nécessaires) :
Décor :
Matériel son nécessaire :
Implantation son : (joindre l’implantation en fichier)
Cachet :
Matériel promotionnel disponible :

Chaque partie doit être écrite en format word et en trois pages maximum.

Ce dossier doit parvenir à la Direction des Récréâtrales avant le 15 mars 2010 par courrier électronique (e-mail) et postal à l’adresse suivante :
E-mail : falinga.recreatrales@lecartel.net / Adresse postale : 01 B.P. 6206 Ouagadougou 01
N’oubliez pas de joindre un DVD du spectacle !!!

Appel à candidature pour la Plate-forme festival

2009-05-20T03:51:00.000-07:00

Récréâtrales 2009-2010
Direction Etienne Minoungou
La Quarantaine – Chantier scénographique
28/12/09 au 05/02/10
Résidences de création – Chantier scénographique
15/9/10 au 04/11/10
La Plate-forme festival 05 au 13/11/10

Les Récréâtrales, Résidences panafricaines d’écriture, de création et de formation théâtrales se préparent à tenir leur 6e édition.

Elles se dérouleront en 3 phases principales:

Une étape « laboratoire » dénommée Quarantaine permettant à une dizaine d’équipes de création composées chacune d’un auteur, d’ un metteur en scène et d’un scénographe d’approfondir leur démarche de recherche-création. Cette étape ouvre en même temps le chantier scénographique sur le thème « scénographie et espace urbain ».

Une étape « résidence » accueillant 5 à 7 compagnies avec leur projet professionnel en phase de recherche-création. Cette deuxième étape verra le déploiement de tout le chantier de recherche scénographique.

Une « plate-forme festival », en partenariat avec Culturesfrance, présentant les créations réalisées et élargie à des créations originales venant d’Afrique et d’ailleurs (environ dix à quinze spectacles au total).

Vous êtes intéressé de participer à la Plate-forme festival des Récréâtrales 2009-2010?
Constituez votre dossier de candidature disponible sur le blog des Récréâtrales à l'adresse suivante "http://lesrecreatrales.blogspot.com"avant le 15 juin 2010 et envoyez-le à l'adresse mail suivante: falinga.recreatrales@lecartel.net

Appel à candidature pour la Quarantaine

2009-05-19T02:58:00.000-07:00

RECREATRALES 2009-2010
Direction : Etienne Minoungou
La Quarantaine – Chantier scénographique
28/12/09 au 05/02/10
Résidences de création – Chantier scénographique
15/9/10 au 04/11/10
La Plate-forme festival
04 au 13/11/10

Les Récréâtrales, Résidences panafricaines d’écriture, de création et de formation théâtrales se préparent à tenir leur 6e édition.

Elles se dérouleront en 3 phases principales :

Une étape « laboratoire » dénommée Quarantaine permettant à une dizaine d’équipes de création, composées chacune d’un auteur, d’un metteur en scène et d’un scénographe, d’approfondir leur démarche de recherche-création. Cette étape ouvre en même temps le chantier scénographique sur le thème « scénographie et espace urbain ».
Une étape « Résidences » accueillant 5 à 7 compagnies avec leur projet professionnel en phase de recherche-création. Cette deuxième étape verra le déploiement de tout le chantier de recherche scénographique.

Une « Plate-forme festival », en partenariat avec Culturesfrance, présentant les créations réalisées et élargie à des créations originales venant d’Afrique et d’ailleurs (environ dix à quinze spectacles au total).

Vous êtes intéressés ? Constituez votre dossier avant le 31 août 2009
(date limite du dépôt de dossier de candidature)

Le dossier de candidature doit comporter :

1. Un CV de la compagnie théâtrale professionnelle d’Afrique.
2. La description de la démarche de recherche de la compagnie.
3. Un projet de recherche-création comportant soit un texte inédit soit un texte en chantier, soit une adaptation inédite soit un canevas de création. Joints au projet de recherche-création, le propos de l’auteur, la note d’intention du metteur en scène ET la perspective du scénographe (obligatoire).
4. La présentation de l’équipe de création (composée de maximum 10 personnes) : cette équipe doit comporter nécessairement l’auteur, le metteur en scène, les comédiens, le scénographe et le régisseur.
NB : Tout autre support de la compagnie (photos (en JPG), DVD, coupures de presse (en PDF)) sera apprécié.
5. Une lettre de motivation présentant l’intérêt personnel de l’équipe de création pour les Récréâtrales (Pour cela, lire absolument le dossier de présentation des Récréâtrales 2009-2010 sur le blog à l’adresse suivante : http://lesrecreatrales.blogspot.com ).

Tous les documents doivent être en format word et le contenu de chaque rubrique en maximum deux pages.

Avant d’envoyer le dossier de candidature, il est obligatoire de prendre un rendez-vous téléphonique avec Etienne Minoungou ou son assistante, Aurélie De Plaen par mail (falinga.recreatrales@lecartel.net).

Suite à ce rendez-vous téléphonique, les dossiers doivent parvenir à la direction des Récréâtrales avant le 31 août 2009, par courrier électronique (email) ET postal à l’adresse suivante :

E-mail : falinga.recreatrales@lecartel.net
Adresse postale : 01 B.P. 6206 Ouagadougou 01
Tél. : 00226/50 34 40 09

Une présélection sur dossier retiendra 10 projets professionnels permettant à 10 auteurs, 10 metteurs en scène et 10 scénographes de participer à la première étape laboratoire des Récréâtrales (La Quarantaine) du 28/12/09 au 05/02/10. La sélection définitive des 5 ou 7 projets pour l’étape Résidences du 13/09/10 au 05/11/10 aura lieu à l’issue de la Quarantaine.

Les scénographes 2009

2009-05-05T05:48:00.000-07:00

Bienvenu sur le blog des Récréâtrales,

C'est un espace sur lequel des messages peuvent être publiés et commentés. Pour vous assurer encore plus d'interactivité, l'équipe des Récréâtrales a créé un forum de discussions à l'adresse suivante:
http://scenographes.les-forums.com

N'oubliez pas de vous inscrire comme membre avant de converser.

Bonne utilisation

L'équipe des Récréâtrales

Les résidences de création

2009-05-04T07:24:00.000-07:00

Les résidences de création
5ème Edition du 14 aout au 5 octobre 2008

Les projets invités en 2008 :

Compagnie : Théâtre Evasion
Pays : Burkina Faso
Titre : Et le soleil sourira à la mer
Auteur : Sophie Kam
Metteur en scène : Ildevert Meda

Compagnie : L’œil du Cyclone
Pays : Burkina Faso-Côte d’ivoire
Titre : Tatu ou Vestige d’un désastre
Auteur : Luis Marques
Metteur en scène : Hien Touviel

Compagnie : Goglo Espace Arts
Pays : Bénin
Titre : Ce vide en elle
Auteur : Laetitia Ajanohun
Metteur en scène : Kombert Quenum

Compagnie : Kadam Kadam
Pays : Togo
Titre : L’autre bord
Auteur : Jean Kantchébé
Metteur en scène : Luc Koudinaba Alanda

Compagnie : Arène Théâtre et Ensemble Kassaï
Pays : Niger
Titre : Burocrassie
Auteur : Alfred Dogbe
Metteur en scène : Edouard Lompo

Ma question première

2008-05-10T11:24:00.006-07:00

MA PREMIERE REACTION ETAIT DUE AU FAITE QUE EN LISANT L ARTICLE PUBLIE PAR MR JANVIER
JE ME SUIS RETROUVEE REAGISSANTE DE LA SORTE.
C EST A DIRE POSER LE PROBLEME DE L IDENTITEE EN RAPORT D AVEC LA SCENE ..
LES REACTIONS SUIVANTES REJOIGNENT A CE QUE JE PENSE DE LA QUESTION.
ALORS ELLE DEVRAIT PAS RESTER SOUS SILENCE...
MARIE

MERCI DAO

2008-05-09T08:37:00.002-07:00

JE SUIS CONTINUELLEMENT TOUTES CES FORMES DE SCENES QUI SE CONTRUISENT A CHAQUE INSTANT PARTOUT ET DE TOUS . RESUMANT AINSI,SI JE PUIS L AFFIRMER ,LA VIE A DU THEATRE ;SELON LE DEGRET QUE NOUS VOUDRIONS BIEN LUI ATRIBUER.
SELON L ESPACE ; LES LIEUX DE DIFFUSION;OU LE PUBLIC AUQUEL IL POURAIT ETRE ADRESSER .
SERIONS NOUS PAS CAPABLES DE RAMENER UNE TELLE SCENE AU PUBLIC CONCERNE?
JE PENSE A UN ESPACE ,OU UNE FOIS LE REGARD INTRODUIT , LA QUESTION DE DESORGANISATION ET D ORGANISATION; PEUT BIEN S APPLIQUER LIBREMENT.
AINSI JE PENSE MR W.J QUE LE PROBLEME DE POIDS , AFRIQUE, AILLEURS OU MALGACHE DEVRAIT ETRE REVUE PAR LE SCENOGRAPHE , BIEN ATTENDUE LE THEATRE .
RESPECTER LES REGLES A NOUS FAIRE RIRE PLEURER OU SAUTER ET MEME CRIER .
JE PENSE AUSSI AUX COULEURS DE LA VIE .LE CIEL ET LA MER ,LA VIE ,L AMOUR ET LA MORT...
MERCI DE CONTINUER A ME FAIRE VOYAGER A TRAVERS CES DEBATS..
MARIE.

CRESAS: Apprendre, partager, grandir!

2008-05-07T07:28:00.002-07:00

Un mercredi par mois le centre au Culturel D'Abobo un quartier d'Abidjan anime pour les jeunes une journée avec des artistes comédiens, danseurs, humouristes, chanteurs. Jenny scénographe de l'événement nous a invité a participer, Dao SADA ( scénographe du Burkina) pour l'association "FACE O SCENO" de Ouagadougou et Koné Wagninlba Jocelyn, Jenny Mézile, Légré Danielle, Bogbé Armand, Soro Péhouet Patric, pour l'association "CRESAS"d'Abidjan. Ce fut une belle aventure avec pour unique matière les tissus ouf! Tissus de couleurs, streach, punaise et quelques bonnes volonté nous ont permis de parer la scène car c'était un peu fille a habillée tout simplement avec pas grand chose. Ce chantier nous a permis de travailler ensemble avant le "Chantier Scénographique des Récréatrales 2008".

Wagninlba
association "CRESAS"d'Abidjan

DAO: La scéno aux mains nues!

2008-05-03T06:28:00.002-07:00

Le contexte socio-économique dans lequel évolu le théâtre Africain est un fait. La quête des matériaux succeptibles de joindre l'util à l'agréable devient une importante préauccupation. Notre souci actuel revient à initier une démarche scénographique sur la base de zéro: ce qu'au CRESAS nous appelons ''scénographie zéro". DAO, l'un des transfuges de ce regard scénographique contribue comme il peut sur cette base à l'amélioration du paysage théâtral à Ouagadougou.

Qu'en est-il chez vous?

Wagninlba J

CRESAS Abidjan

CRESAS: la quête constante!

2008-05-02T10:39:00.002-07:00

Loin de nous l'idée de nous afficher comme les plus préauccupés par la question scénographique de cette édition des Récreatrales 2008. Notre oeuvre est une modeste contribution à l'animation du Chantier Scénographique. L'occasion de nous rencontrer à Ouaga entre scénographes d'ici et d'ailleurs représente le lieu privilégié d'une collaboration fraternelle dans laquelle chacun de nous devra apprendre de l'autre. Vous en saurez beaucoup sur le CRESAS avec qui vous aurez peut-être envie de murrir un projet. Nos portes sont ouvertes à tous, c'est pourquoi nous souhaitons déjà échanger avec vous.

Au plan scénographique, les maux du théâtre Africain sont nombreux:

- Le poids du décor est un souci majeur pour nos compagnies avec les contraintes du voyage.

Et les matériaux les plus légers revienent plus chers. Les compagnies n'ont jamais un grand budjet pour la scéno.

- La forme du décor est également une préoccupation de taille.

Finalement le souci de la réduction des formes rend-t-il le scénographe négligeable dans un espace qui évolu constament vers l'espace vide?

- L'esthétique émane de l'espérience du scénographe et de ses rapports avec la scène.

Comment l'approcher?

- Le discours de notre scénographie renvoi à notre culture.

Comment la rendre accessible au public?

Dépuis sa naissance le CRESAS se penche sur ses questions afin de contribuer au dévéloppement du théâtre en Afrique. Nous collaborons déjà étroitement avec des scénographes du continent dont Dao SADA (scénographe du Burkina) qui est avec en ce moment à Abidjan. Vous aussi nous vous attendons!

Bonne fin de semaine scénographique!

Wagninlba J

question d espace scenique

2008-05-02T07:44:00.002-07:00

Qestion d espace scenique .ICI en Afrique la notion scenographique a pris beaucoup d empleur et nous avions des jeunes aujourd hui qui sont pret a faire de l espace scenique , une scene d expression et tres vivante .Pour cela les africains du monde theatrale sont pret a donner de leur mieux pour faire de l Espace Scenique un lieu aussi en rapport avec le public de se sentir et de recevoir leur compte lors des spectacles.Aujourd hui nos salles de spectacle sont devenus des lieux d echanges de creativites et de partage pour tout artistes d ici ou d ailleurs. Marie aujourd hui ta question est reglee et nous allions defendre notre maniere de creation artistique.Nos delires sont alles au de là d une scene et on a la possibilite de jouer hors scene. DAO SADA

2008-04-30T03:41:00.001-07:00

Ildevert MEDA, Metteur en scène

Cie THEATRE EVASION, Burkina Faso

ET

2008-04-30T03:40:00.000-07:00

Sophie KAM, Auteur

2008-04-30T03:30:00.001-07:00

Luis MARQUES, Auteur

Touviel HIEN, Metteur en scène

Cie L'OEIL DU CYCLONE, Burkina Faso

Toujour autour de l'objet théâtral: Le théâtre ivoirien

2008-04-30T03:11:00.000-07:00

Le théâtre ivoirien se caractérise par sa grande diversité. Du théâtre "indigène" de l'école de William Ponty, incarné par la génération de Bernard Dadie, Germain Coffi Gadeau, Amon d'Aby, jusqu'à celle, nouvelle, de dramaturges ivoiriens représentée par des auteurs et metteurs en scène comme Thiam Abdul Karim, Hyacinthe Kakou, Coulibaly Chigata, Alexis Don Zigre, Urbain Amoa ou Etienne Irie Bi, le théâtre ivoirien s'est enrichi de tendances et de choix esthétiques divers.

On peut distinguer quatre grands courants :

le courant dit "indigène",
le courant "populiste" dénommé aussi, de manière moins disqualifiante, "théâtre populaire",
le théâtre historique,
enfin, le théâtre de recherche. Nul doute que la richesse du théâtre ivoirien est venue de cette dernière tendance.

Tenue par des intellectuels, tels que Bernard Zadi Zaourou, Porquet Niangoran, Souleymane Koly, Mory Traoré ou Marie-Josée Hourantier, elle a ouvert de nouvelles voies, tant du point de vue théorique que scénographique, en proposant des mises en scène audacieuses, parfois déroutantes.

Bernard Zadi Zaourou crée ainsi, au début des années quatre-vingt, l'esthétique du Didiga, emprunté d'un rituel des chasseurs du pays Bété, et qu'il définit comme "l'art de l'impensable" (1).
De 1980 à 1987, Bernard Zadi et sa troupe - KFK (2) à sa naissance, puis devenue, en 1985, Compagnie Didiga - vont créer un répertoire riche d'une dizaine de spectacles, théâtraux ou chorégraphiques, parmi lesquels La Termitière (1981) s'affirme comme le manifeste de cette esthétique dont le caractère novateur a été salué aussi bien par la presse locale - qui lui a cependant reproché son "hermétisme" - que par la presse internationale.

Une dizaine d'années avant lui, Niangoran Porquet et Aboubacar Toure, à la recherche d'une véritable expression dramatique nègre, avaient créé la Griotique. L'intention théorique et le projet de cette esthétique se trouvent entièrement condensés dans la structure lexico-grammaticale de ce néologisme issu du mot "griot". La griotique se voulait un théâtre total, intégrant la parole proférée, la gestuelle, la danse, les chants et la musique.
Marquée par une forte propension à théoriser, créant une multitude de néologismes (griophonie, griotège, griomastique, griothèque, etc.), elle a malheureusement négligé la création proprement dite qui, en réalité, n'est guère allée au-delà des récitals de poèmes, tels que ceux pratiqués par Bachir Toure, sans jamais réussir à créer un véritable spectacle de théâtre. Mais la griotique a fait école, inspirant de jeunes comédiens et metteurs en scène qui s'affirment au cours de cette dernière décennie, comme Ignace Alomo, Alexis Don Zigre ou Fargass Assande.

C'est finalement, à notre avis, Souleymane Koly qui, avec le Koteba inspiré de l'art mandingue de la scène et du spectacle (3), va donner corps et vie au projet de la griotique, en proposant dans les années quatre-vingt, des pièces où il accorde une large place au chant, à la danse, au rythme des percussions qui altèrent l'importance de la parole proférée. On remarquera que le théâtre de Koly évacue le langage littéraire, très élaboré, qu'affectionne le Didiga par exemple. Des pièces comme Adama Champion, Didi par-ci, Didi par-là, et plus récemment, Commandant Jupiter et ses blacks NouchisS font partie du répertoire du Kotéba, dont l'audience internationale est aujourd'hui incontestable. La critique locale s'accorde toutefois à classer Koly à mi-chemin entre la tendance de théâtre dite "populaire", tenue par des troupes comme l'UTCI (Union théâtrale de Côte d'Ivoire) et l'UNTA (Union nationale de théâtre amateur) et la tendance dite "théâtre de recherche" ou "théâtre de laboratoire".

Enfin, le théâtre rituel. Ses tenants et concepteurs sont Were Were Liking et Marie-Josée Hourantier, cette dernière ayant sans doute, de par sa formation universitaire, marqué les orientations théoriques de cette esthétique.
Ici, l'intention esthétique clairement affirmée est de mettre des techniques de rituels africains au service de la formation du comédien et de la mise en scène. Des essais ou pièces comme Les rituels de guérison chez les Bassa du Cameroun, Du rituel à la mise en scène, La femme-mêle, Ce que les mains veulent dire, pour ne citer que ceux-là, nous informent utilement sur les enjeux et l'intérêt de ce théâtre, taxé lui aussi d'hermétique par la critique.
Vers la fin des années quatre-vingt, les deux figures représentatives de ce courant ont rompu toute collaboration artistique. Were Were Liking a abandonné le théâtre rituel pour fonder le Ki Yi M'Bok, Marie-Josée Hourantier est, quant à elle, restée fidèle à cette esthétique qu'elle continue d'explorer avec sa troupe, le Bin Kadi So.
Des oeuvres remarquables ont été créées de part et d'autre: Singué Mura, Un Touareg s'est marié à une pygmée, Quelque chose Afrique (pour le Ki Yi), La Légende du Wagadou, L'Entre-deux rêves de Pitagaba, Masogona Malaide (pour le Bin Kadi So).

Ainsi Niangoran Porquet et Aboubacar Toure, Bernard Zadi, Souleymane Koly, Marie-Josée Hourantier et Were Were Liking, Mory Traore, fondateurs et animateurs respectivement, de la griotique, du Didiga, du Kotéba, du théâtre rituel, du théâtre ouvert (T.O), s'imposent véritablement, au cours des années quatre-vingt, comme les chefs de file d'un renouveau du théâtre ivoirien : un théâtre plus audacieux, aux ambitions intellectuelles et esthétiques plus affirmées, un théâtre engagé dans la recherche scénographique, en rupture avec le classicisme défendu par l'Institut National des Arts (4) , un théâtre offensif qui ambitionne de s'inscrire comme une référence dans l'espace théâtral francophone.

De Tiburce Koffi
Directeur Régional de la Culture Sud
Ministère de la Culture de Côte d'Ivoire

(1) voir article "Qu'est-ce que le Didiga ?" - Annales de l'Université d'Abidjan.
(2) KFK, transfert phonétique de C.A.F.C.A. (Cercle d'animation, de formation et de création artistique)
(3) sa fonction thérapeutique dans le traitement des cas de névrose est aussi connue.
(4) depuis 1991, l'INA est devenu l'INSAAC (Institut national supérieur des arts et de l'action culturelle).

Une selection de Raimond-Alex Loukou
Service communication
Association CRESAS Abidjan

2008-04-29T10:10:00.001-07:00

Kombert QUENUM, Metteur en scène

Cie GOGLO ESPACE ARTS, BENIN

ET

2008-04-29T10:08:00.000-07:00

Laetitia ADJANOHUN, Auteur

2008-04-29T10:04:00.000-07:00

Luc KOUBIDINA, Metteur en scène

Jean KANTCHEBE, Auteur

Cie KADAM KADAM, TOGO

2008-04-29T09:52:00.000-07:00

Edouard LOMPO, Metteur en scène, ENSEMBLE KASSAI

2008-04-29T09:36:00.000-07:00

Alfred DOGBE, Auteur, Cie ARENE THEATRE

Le CRESAS, tant de choses à partager!

2008-04-27T14:42:00.002-07:00

Portons notre regard sur une oeuvre du CRESAS et projetons ensemble ce que nous pouvons offrir aux RECREATRALES, nous scénographes stagiaires et formateurs d'ici et d'ailleurs. Une fresque pareille au cartel peut être ou ailleur si on veut.

Wagninlba J

Association CRESAS Abidjan

Contribution!

2008-04-27T04:16:00.004-07:00

Scénogrphie;Espace scénique;Espace ludique;etc....
Tout ceci n'est qu'un vocabulaire nouveau pour moi.Depuis j'ai eu la chance de mettre pieds sur cette "terre des hommes" comme dirait l'autre,j'ai vu les uns les autres évoluer,chacun occupant rationnellement l'espace selon ses besoins.
Je prends un exemple plus simple,celui que je semble maîtriser le mieux:la place du village le soir au clair de lune où doit se produire un groupe de femmes après le repas du soir.La place est déjà envahit.Du plus petit au plus grand,le publc est constitué,le spectacle commence."c'était beau...les danseurs étaient à la hauteur....etc....
Tout a existé selon moi,nous ne faisons que suivre l'Existant avec notre façon de voir selon notre époque;et comme nous devons faire connaître ce que nous possédons aux autres,il nous impose de revoir et d'adapter notre objet à cet espace.
Bogbé Iry Armand,CRESAS-Abidjan

CRESAS,NOTRE ENFANT!

2008-04-27T03:53:00.002-07:00

C'est depuis les chantiers de Grand-Bassam en 2007 que l'idée de créer un cadre de recherches et d'échanges où se retrouveraient tous les scénographes est partie;le 23 février 2008,ce rêve est devenu réalité avec la naissance du CRESAS(Cercle de Recherches et d'Echanges en Scénographie et Arts de la Scène).Il a pour prsident Mr Koné Wagninlba Jocelyn,professeur stagiaire d'Arts plastiques et scénographe.
Le CRESAS vise les objectifs suivants:
-favoriser les échanges entre les scénographes;
-promouvoir la scénogr^phie;
-renforcer les capacités des scénographes afin de les rendre plus opérationnels;
-sensibiliser les autres techniciens du théâtre à la redynamisation de ce secteur par la scénographie;
-créer un réseau panafricain et mondial autour de la scénographie.
Nous souhaitons de tout coeur que nos frères scénographes des autres pays nous aiderons à atteindre ses objectifs.Bogbé Iry Armand,CRESAS-Abidjan

BONJIORNO ALLE TOUTI

2008-04-26T06:13:00.002-07:00

JE SERAI BIEN HEUREUSE DE RENCONTRER D AUTRE FORME DE SCENE REPONDANT A CET THEME DE LA TRANSGRESSION ...
ESTCE SERAIT IL UNE AUTRE MANIERE DE RECREER UN THEATRE POUR L AFRIQUE AUX AFRICAINS ? OU UNE HISTOIRE DE THEATRE ,DE L AFRIQUE ,A REMONTER?
SI L ON QUITTAIT CETTE FORME CLASSIQUE DE LA SCENE?!
POUR MOI ,LA QUESTION QUI S 'IMPOSE A MA VISION SE NOMMERAIT :
REDEFINITION DES CONTEXTES , DES GENESES DU MONDE EN THEATRE ,LA SCENE COMMENT S EST ELLE RETROUVEE CIRCONCRITE EN UN RAPPORT LIMITE?

EST IL POSSIBLE D ESSAYER, DE CREER UN ESPACE, OU LE PUBLIQUE DEVRAIT SE VOIR, OBLIGER ,DE REPONDRE A L APPEL DE L ESPACE, QUI LUI SERAIT IMPOSER.

VOYAGER UN PEU AVEC LE THEATRE ,QUE DE S ASSOIR COMME HABITUELLEMENT ,ET DE L ATTENDRE?
MERCI DE LA REPONSE QUI M AIDERA A CERNER MA QUESTION.
MARIE .

Et si on interrogeait ensemble l'objet scénique?

2008-04-25T12:27:00.002-07:00

Accessoire, objet rituel, discours physico-plastique, moyen d'expression scénique, l'objet scénique reste au centre de toute expérience scénographique. Son traitement dépend souvent du regard de chaque société, de l'experience de tout un chacun, de la confrontation avec l'autre. L'autre , c'est à dire toi la France si prohe des sources traditionnelles du théâtre Italien enrichi de plusieurs esthétiques nouvelles, Le Benin des formes d'expressions rituelles les plus variées ou le théâtre se mêle souvent au sacré qui se désacralise, le Niger ou les chants théâtraux et lyriques appellent à la création, le concert party du Togo qui propose une autre gestion de l'espace et un autre traitement de l'objet, la Côte d'Ivoire espace carrefour ou le CRESAS ( le Cercle de Recherche et d'Echange en Scénographie et Art de la Scène) s'organise autour de l'objet et l'espace scénique, le Burkina Faso et sa tradition théâtrale dans laquelle l'objet scénique est prince...
Et si on parlait de cet objet scénique qui évolue dans notre espace théâtral?

Koné Wagninlba Jocelyn
Association CRESAS Abidjan

2008-04-24T08:42:00.002-07:00

Merci pour tout le travail que vous abattez autour du CHANTIER SCENOGRAPHIQUE 2008 et surtout merci pour la confiance que vous nous accordez ainsi. Le CRESAS par ma voix dit également merci à toute l'équipe des RECREATRALES. Les jours s'égrainent lentement et bientôt nous serons tous à Ouaga pour communier encore une fois autour du théâtre et de la scénographie. Aussi allons nous participer activement à l'animation de notre blog. Nous nous organisons en ce moment un peu plus autour de la venu de DAO Sada qui est avec nous pour une semaine. Nous vous transmettrons des images et des commentaires de cette chaude semaine de Collaboration Scénographique. Encore une fois merci à vous tous nous sommes en ligne.
Koné Wagninlba 23 avril 2008

2008-04-24T08:41:00.002-07:00

ici a Abidjan on s'active aussi pour les récréatrales on commence a ébaucher les idées. Nous sommes en train de finir nos statuts a CRESAS, nous voulons nous structurer pour être plus efficaces et crédibles. Entre autre, nous recevons cette semaine notre ami Dao scénographe du Burkina entre les discutions , les sorties et les expériences tel que aujourd'hui nous devons faire une scéno au centre culturel D'Abobo a Abidjan avec la participation de Dao. La semaine prochaine tu auras de nos nouvelles. Toute mes salutations
Jenny Mezile 23 AVRIL 2008

2008-04-24T08:39:00.002-07:00

Bonjour,je suis Estelle, étudiante en 4e année de scénographie aux arts décoratifs de Strasbourg. Je serai stagiaire durant le chantier scénographique à Ouaga.Je suis enchantée de constater que je partage la (les) visions que tu portes sur la scénographie et ses enjeux aujourd'hui. C'est d'ailleurs de cette manière que nous l'abordons dans mon école.Je travaille donc sur des dispositifs mettant en avant le (les) points de vue du spectateur, comment créer des rapports, pourquoi ce lieu et pas un autre... même si tout ceci reste au stade d'esquisses pour le moment, cadre étudiant oblige.J'ai donc hâte qu'on se mette au travail, et qu'un dialogue constructif s'installe entre nous tous.A très bientôt donc!
ESTELLE 22 AVRIL 2008

2008-04-24T08:38:00.000-07:00

Je remets sans cesse en cause les automatismes qui nous poussent à inscrire trop souvent nos scénos dans l'espace de représentation classique " le théâtre à l'italienne " comme si le rapport frontal était devenu une fatalité pour les metteurs en scène . Il est vrai que les batiments amenagés pour recevoir un public et du spectacle vivant sont rares . Et que ceux qui offrent le confort d'un tel outil sont généralement des théâtre proposant un rapport scène/salle classique c'est à dire frontal . Trop peu de metteurs en scène ont le courage , l'audace ,voire l'imagination de casser cet état de fait imposé par l'architecture (coloniale en ce qui nous concerne ici ) le théâtre se joue dans des espaces coupés de la réalité et peu à peu (grace aussi un peu au désintéret des politiques) il s'ésotérise ou se marginalise . Nous n'avons pas encore abordé l'univers ésthétique de l'espace de la fiction . Cette partie là arrivant après le choix du rapport physique de l'intime (la pièce,l'oeuvre) au public (nos contemporains,nos interlocuteurs). On ne confie pas les mêmes choses de la même maniere selon le lieu et la place qu'on donne à celui qui nous écoute .... Le probléme du formatage des créations par l'architecture dans laquelle elle est mise en scène , n'est pas particulier a quelques pays d'afrique . Nombreux sont les metteurs en scène de par le monde qui cherchent , explorent d'autres voies . C'est de cette famille là que je me réclame . Mais, même si les propositions des differents projets de piéce qui vont voir le jour au Récréatrales , ou si les lieux de diffusions imposent la forme classique , je serai heureux de vivre cette aventure avec vous . Cependant nous prendrons un temps pour travailler sur les autres options ( anciennes ou nouvelles) même si celà doit pour une raison ou une autre rester théorique cette fois .Dans quels lieux de création et de diffusion allons nous travailler , peux tu me les décrire , m'envoyer des photos ??
Patrick JANVIER 15 Janv 2008

2008-04-24T08:32:00.000-07:00

Après re lecture du dossier et consultation du calendrier, je pense que c'est avec plaisir que je me joindrai à vous pour l'édition 2008 .Il s'agit maintenant de préciser quelques points sur ce que peut être mon intervention en matiere de scénographie .Pour ma part je considère que l'encadrement que je dois apporter au travail d'autres artistes consiste à questionner leur imaginaire afin de stimuler leur créativité originale, et non à leur enseigner des formules pour réussir un beau "décor".La scénographie réclame un certain pragmatisme dès lors quelle se veut être un média entre le public et l'œuvre mise en scéne .Mais l'espace doit pouvoir être pensé librement . Le scénographe met en espace la rencontre .Il y a des contraintes techniques et financières , des codes ,des habitudes ,parfois des rituels dont il faut tenir compte . Mais il faut les considerer comme des bases que l'on utilisera pour mieux les questionner et si possible les faire évoluer pour leur redonner du sens .Toutefois ,il est important à mes yeux de connaitre la destination d'un spectacle pour en réver sa scéno . Je veux dire que pour moi l'une des questions fondamentales et de savoir pour qui on joue ? quels sont les lieux de diffusion ? Si l'on met en scène tel ou tel texte c'est parce que on à envie de l'offrir à des gens , à un public .....Avec qui veut t'on partager l'experience ? ...Où nous rencontrerons nous ?Ce sera donc à partir de questions que nous pourrons inventer un langage visuel dans un espace symbolique pour y faire vivre une œuvre .Et je dois avouer que la thématique de la "transgression" me plait beaucoupJ'étais à Bamako pour encadrer des ateliers de réflexion sur la scéno (dans le théâtre contemporain en Afrique de l'ouest) au mois de janvier . Ce projet d'Acte 7 se réalise après bien des reports , mais il tombait à pic ,comme une étape nourriciere .
Patrick JANVIER 7 DEC 2007

CHANTIER SCENOGRAPHIQUE

2008-04-17T05:11:00.001-07:00

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